1、電影文學(xué)欣賞教案課題：影視藝術(shù)與現(xiàn)代科技課時：4重點：影視藝術(shù)是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物。影視藝術(shù)是綜合藝術(shù)的結(jié)晶。影視藝術(shù)與大眾傳播媒介。影視藝術(shù)的巨大影響力。影視既是藝術(shù)又是特殊形態(tài)的商品。難點：影視藝術(shù)是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物。手段：講授與多媒體的綜合運用過程：第一節(jié)影視藝術(shù)與現(xiàn)代科技電影的誕生是與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)有密切聯(lián)系的19世紀后期，在歐洲工業(yè)革命的基礎(chǔ)上，歐美等國的科學(xué)技術(shù)日趨繁榮，光學(xué)、生學(xué)、機械學(xué)以及與之相關(guān)的各門科學(xué)獲得了長足的發(fā)展。

2、1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店里，斯坦福與科恩發(fā)生了激烈的爭執(zhí)：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執(zhí)的結(jié)果誰也說服不了誰，于是就采取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。英國攝影師麥布里奇知道了這件事后，表示可由他來試一試。他在跑

3、道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對準跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都系上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別系到對面每架照相機的快門上。一切準備就緒后，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經(jīng)過這一區(qū)域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先后順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根

4、據(jù)這組照片，終于看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。按理說，故事到此就應(yīng)結(jié)束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結(jié)果眼前出現(xiàn)了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然“活”起來了！生物學(xué)家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態(tài)。當然，首先得解決連續(xù)攝影的方法問題，因

5、為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了，不夠?qū)嵱?。馬萊是個聰明人，經(jīng)過幾年的不懈努力后，終于在1888年制造出一種輕便的“固定底片連續(xù)攝影機”，這就是現(xiàn)代攝影機的鼻祖了。從此之后，許多發(fā)明家將眼光投向了電影攝影機的研制上。1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的“大咖啡館”第一次用自己發(fā)明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：“是愛迪生發(fā)明的?！钡闳绻柗▏?，他

6、們則會說：“是盧米埃！”那么誰才是電影真正的發(fā)明者呢？答案：兩個人都是！根據(jù)記載：在1888年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發(fā)明了連續(xù)底片后，愛迪生立刻將連續(xù)底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結(jié)果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之后的迪克生，繼續(xù)埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活動的圖片申請到專課題：第一章第二節(jié)影視藝術(shù)是綜合藝術(shù)的結(jié)晶課時：4重點：影

7、視藝術(shù)吸取了各門藝術(shù)的精華難點：影視藝術(shù)吸取了各門藝術(shù)的精華手段：講授、多媒體1911年，電影先鋒派人物卡努爾就首次提出，電影是三種時間藝術(shù)（詩歌，音樂，舞蹈）和空間藝術(shù)（建筑，繪畫，雕塑）的綜合，是一種時空綜合藝術(shù)?？梢?，影視藝術(shù)的綜合性很早就被認同。影視藝術(shù)是傳統(tǒng)藝術(shù)資源在現(xiàn)代充分交融的結(jié)果，是多種時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的有機綜合。一、影視向造型藝術(shù)學(xué)習(xí)了幾乎所有的造型手段。造型藝術(shù)的線，形，光，色，影和構(gòu)圖，在影視中表現(xiàn)為可視的影視畫

8、面，是影視最基本的構(gòu)成單位，包括屬于內(nèi)容要素的銀屏影像，屬于形式要素的景框和構(gòu)圖。二、影視向戲劇藝術(shù)學(xué)習(xí)了表演。早期的電影演員幾乎都是戲劇演員，現(xiàn)在的很多電影演員也是由戲劇演員轉(zhuǎn)行而來的。從角色創(chuàng)造和生活體驗角度看，戲劇表演和影視表演也有著很多相通之處。三、影視對文學(xué)的借鑒和汲取最多，也是最關(guān)鍵。影視從文學(xué)那兒學(xué)習(xí)了詩的抒情，散文的紀實，小說的敘事和戲劇文學(xué)的沖突。文學(xué)構(gòu)成了影視最堅實的基礎(chǔ)，是影視“古老的藝術(shù)之母”。影視要想提高其藝術(shù)

9、性，非依靠文學(xué)不可。波布羅在《電影的元素》一書中認為，無論怎樣，文學(xué)仍是電影最大的表現(xiàn)手段。如果強調(diào)影視的綜合性的話，文學(xué)應(yīng)是最大的被綜合因素，文學(xué)性的好壞直接影響影視創(chuàng)作的成敗。四、影視交融了聲音手段，不僅使“偉大的啞巴”開口說了話，而且使音樂進入影視，成為他的有機組成部分。有聲電影為默片時代的電影語言的某些美學(xué)原則敲響了喪鐘。有了聲音后，聲音成了獨立的藝術(shù)形象，有了豐富的想象空間，各種聲音技術(shù)的運用，更大大地提高了影視的真實性。現(xiàn)在

10、，音響的美感已充溢于影視藝術(shù)的每一個角落。但是，影視藝術(shù)同傳統(tǒng)藝術(shù)的交融，決不是機械的相加或混合。傳統(tǒng)藝術(shù)以自己的藝術(shù)營養(yǎng)滋潤了一時藝術(shù)，而影視藝術(shù)則以自己獨有的對現(xiàn)實生活的“親近性”美感消化吸收了傳統(tǒng)藝術(shù)。它不再是某些人眼中的“大雜燴”，而是轉(zhuǎn)頭藝術(shù)交融后的再生。費雷里赫在《銀幕的創(chuàng)作》一書中說：“電影可以說是發(fā)生在其他藝術(shù)的交叉點上，它同繪畫赫雕塑的相近在于視覺形象的感染力；同音樂的相近在于通過各種聲響而構(gòu)成的和諧感和節(jié)奏感；同文學(xué)

11、的相近的在于它能通過情節(jié)反映現(xiàn)實世界的一切聯(lián)系和關(guān)系；同戲劇的相近在于演員的藝術(shù)?！痹缙陔娪暗难輪T大部分是戲劇演員，電影繼承了戲劇文學(xué)語言的口語化、個性化、富有動作性的特點。而音樂與電影的關(guān)系更是千絲萬縷，在看電影的時候音樂可以調(diào)節(jié)人的心情，可以為劇情的發(fā)展作鋪墊等。像《臥虎藏龍》里影片一開場便是主題音樂《臥虎藏龍》，馬友友用大提琴演奏的憂傷而深沉的旋律自此就貫穿了整部影片。印度的電影很喜歡加入舞蹈和音樂，并且融入了大量民族的氣息。隨著