1、德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇(DmitriDmitrievichShostakovich)系前蘇聯(lián)最偉大的的作曲家之一，其作品風(fēng)格時而宏偉、時而暴戾，時而優(yōu)美、時而細(xì)膩。他立足于傳統(tǒng)但不盲目追隨潮流，在流派紛涌的20世紀(jì)近現(xiàn)代音樂史上獨樹一幟。作曲家一共作有十五首弦樂四重奏，基本貫穿于其創(chuàng)作生涯的始終。本文將研究肖斯塔科維奇晚期的兩部弦樂四重奏-第十二和第十三弦樂四重奏-的作曲技法。隨著作曲家技法的嫻熟、視野的擴展以及社會政治

2、環(huán)境的影響，他晚期的作品開始有意識地根據(jù)表達(dá)內(nèi)容的需要使用一些20世紀(jì)的創(chuàng)作手法，本文將重點從這方面入手，詳盡分析近現(xiàn)代創(chuàng)作手法在這兩部作品中的運用。
　　 本文主要分為六個章節(jié)。第一章分析序列十二音技術(shù)在這兩部作品中的體現(xiàn)和運用。重點分析十二音主題的形態(tài)，里面隱含的調(diào)性因素；同時總攬整體，分析十二音主題在不同地方的變化形式及在作品中的動機作用。第二章內(nèi)容為調(diào)式調(diào)性及確定調(diào)性中心的方式。自然調(diào)式音階和半音階材料在這兩首作品中相繼

3、交叉出現(xiàn)，其中半音階材料篇幅遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于前者。本章還將分析樂段、樂章的終止處作曲技法，歸納作曲家在確定調(diào)性中心方面的精巧安排。第三章為本文核心，重點對和弦結(jié)構(gòu)及和聲進行方式分析歸納。和弦結(jié)構(gòu)方面除了傳統(tǒng)的三度疊置和弦，作曲家還廣泛運用了四度疊置、五度疊置和弦、二度疊置和弦及混合疊置和弦。和聲進行方面，傳統(tǒng)的功能和聲進行已經(jīng)較少出現(xiàn)，較多的是平行進行，半音進行等非傳統(tǒng)的和聲進行方式。第四章為兩部作品的曲式結(jié)構(gòu)分析，第十二弦樂四重奏有兩個樂章，

4、其第一樂章結(jié)構(gòu)為類似回旋奏鳴曲式，第二樂章曲式結(jié)構(gòu)與帶再現(xiàn)的三部曲式相似。第十三弦樂四重奏為單樂章，其曲式結(jié)構(gòu)源于20世紀(jì)現(xiàn)代作曲家常用的拱形曲式結(jié)構(gòu)。第五章為復(fù)調(diào)技法的運用，本章主要從旋律特征、音程特征及模仿復(fù)調(diào)、對比復(fù)調(diào)幾個方面來分析兩部作品的獨特之處。第六章總結(jié)其他近現(xiàn)代技法的運用，除了傳統(tǒng)的弦樂演奏技法外，現(xiàn)代演奏技術(shù)也受到作曲家的重視。如：長篇幅的連續(xù)近馬弓演奏，長篇幅的連續(xù)加弱音器演奏。現(xiàn)代織體手法方面，則著重從點描法和分層