1、筆墨語言作為中國畫的表述方式與呈現(xiàn)形態(tài)，在山水畫的形成與發(fā)展中表現(xiàn)的更為明確，山水畫作為中國繪畫歷史中的主流包含了筆墨語言的各種操作技法與審美規(guī)范。畫家的任務(wù)是要創(chuàng)新出屬于自己的筆墨語言，而創(chuàng)“新”必先知“舊”，只有對“舊”有了徹底的“懂”才有可能真正的探索如“新”。 本文以“史”為線著重論述與闡釋山水畫筆墨語言在歷代大師從“景”到“境”的營造過程中它的形(形成及形態(tài)呈現(xiàn))與質(zhì)(本質(zhì)屬性及審美價值)的演化過程，以此來啟迪我們更好

2、的探索當(dāng)代語境下的筆墨語言。 第一章從山水畫的興起開始來觀照中華先民遠古的山水自然意識，以及漢畫像磚及敦煌壁畫等石窟藝術(shù)中的山水雛形。顧愷之、王微、宗炳等人都與山水畫的獨立成科密不可分，這些人物的創(chuàng)作活動與理論著述在老莊思想日益盛行的時代作用下共同推動了山水畫的獨立，為山水畫筆墨語言的發(fā)展與壯大奠定了形式框架與理論基礎(chǔ)。 第二章就早期山水畫的表現(xiàn)技法論述筆墨語言的產(chǎn)生與“用筆”這一中國畫具有特殊含義的語匯間的關(guān)系。以筆墨

3、語言的主要表現(xiàn)形式“皴法”的建立來看藝術(shù)創(chuàng)作活動中人對客觀自然世界的主觀把握與抽象歸納。這是人對自然精神審美的物化?！澳ā钡某霈F(xiàn)更加推動和擴大了筆墨語言的表現(xiàn)力與形態(tài)范疇。在“筆”與“墨”既獨立又密不可分的語言體系中，中國人找到了與自然山水結(jié)合的最佳表述方式，并且由此并行建立起一整套以“披麻皴”和“斧劈皴”為代表的表現(xiàn)南北方不同地質(zhì)的皴法體系。對筆墨本身在形態(tài)呈現(xiàn)與審美價值上的體認(rèn)不僅包含了用筆用墨的技法總結(jié)同時含有作為筆墨關(guān)系的語言

4、結(jié)構(gòu)規(guī)律。這些都體現(xiàn)在前人的實踐經(jīng)驗總結(jié)之中，由此也形成了筆墨語言自身的審美規(guī)范，它啟迪著后世對它的繼承與發(fā)展。 第三章由具體的人物個案入手力圖深入到典型圖式的內(nèi)部來闡述筆墨語言的發(fā)展。筆墨語言的表現(xiàn)力在宋元時期達到了它的高峰，宋代以董源、范寬、李唐為代表的大師各自建立起了恰如其分的嚴(yán)謹(jǐn)縝密而不失豐富的表現(xiàn)語匯，宋代“體物精微”力求“圖真”。元代以“元四家”為首“以書入畫”大大增強了筆墨語言的主觀能動性，使筆墨的抽象美擺脫了體物

5、的羈絆，獲得了前所未有的獨立性，元人“尚意”追求“不似之似”。明代的董其昌在復(fù)古主義的傾向下，極力的追求筆墨韻味力圖集其大成，他以用墨取勝，清純雅正，“毫無渣滓”。清代以“四僧”之一石濤和龔賢為例來認(rèn)識筆墨語言的獨創(chuàng)性所具有的跨越歷史的個性魅力。黃賓虹對“筆墨”語言的創(chuàng)造性實踐讓人看到了筆墨語言所蘊含的無限的活力和能量，集中體現(xiàn)在他的“五筆七墨”說和對“渾厚華滋”的筆墨內(nèi)美的追求上。李可染的筆墨語言顯示了筆墨的包容性和自我轉(zhuǎn)化的價值確立