1、李鱓是清代中期“揚州畫派”的領軍人物。他畫寫意花鳥皆能山水，其中寫意花鳥畫最為突出。不僅如此，他還是一位多才多藝的全能型書畫家，在詩詞、書法、甚至在民間的道情音律上也都頗有造詣。石濤曾說:“筆墨當隨時代”，而這種精神和時代性在李鱓繪畫作品中多有體現(xiàn)。他注重師承，在繼承傳統(tǒng)與博取眾家之長的同時又善于突破、創(chuàng)新，畫風在多次的變革中趨于成熟。李鱓的創(chuàng)新和突破體現(xiàn)在，他不僅擴大了花鳥畫的題材，而且刷新了花鳥畫的立意。一切花卉、蟲魚、蔬菜、瓜果都

2、被其一一攝入畫中，甚至連水壺、竹籃、蒲扇、煤爐這樣生活中的尋常之物，在李鱓的眼里都附有情感而生動至極。在選題方面，李鱓一改傳統(tǒng)，而不受傳統(tǒng)束縛與限制，他將目光拓展到生活之中的每個角落、細節(jié)。此外在畫面構圖和題跋上也不拘一格，畫面意趣橫生，大氣磅礴。李鱓的花鳥畫承襲了宋代宮廷繪畫的工致嚴謹和元代文人繪畫的簡易蕭疏。在此基礎上，吸收了明人酣暢渾厚的筆墨技法與抒個性、專寫意、用我法的文人畫精神。在繪畫上李鱓除了重視傳統(tǒng)，融合文人畫家之所長以外

3、，還創(chuàng)造性地迎合了其時揚州市民喜新尚奇的審美價值和取向，因此他的畫面中既體現(xiàn)出傳統(tǒng)文人畫家的高雅情懷，又兼具職業(yè)畫家的生活情趣。除此以外，畫面又與詩歌、書法、印章的巧妙融合，相得益彰，營造出了遠觀有勢，近看有質，俗中帶雅，雅俗共賞的繪畫氣息。李鱓以其獨特的繪畫藝術和傳奇而坎坷的生活境遇，在“揚州八怪”當中成名較早，他的繪畫不僅對當時八怪中的其他幾位畫家影響深遠，也對后來“海派”大家趙之謙、虛谷、吳昌碩等人以及近現(xiàn)代的齊白石、潘天壽等繪畫

4、大師的藝術創(chuàng)作，都起到了直接或者間接的影響。
　　本文一共分為四個部分，第一部分主要介紹李鱓的生平及其繪畫師承，通過對李鱓不同時期的代表作品進行分析，從而對其繪畫風格的演變過程有個清晰的了解，繼而對李鱓繪畫作品的特色有更為透徹的認知。第二部分為全文的重點，通過對李鱓水墨花卉代表作品的對比分析，從而對其寫意花鳥畫中的筆墨、設色、題材、布局等藝術特色有更為全面而深刻的認知，從而更加充分與肯定李鱓的藝術價值所在。第三部分主要從不同的角度