1、“三一律”作為17世紀歐洲古典主義運動所普遍遵循的戲劇創(chuàng)作原則，被法國古典主義戲劇家當作不可違反的規(guī)定而極力推行，并在歐洲劇壇長期占據(jù)統(tǒng)治地位。它規(guī)定戲劇的情節(jié)、時間、地點必須保特一致，即劇本的情節(jié)只能有一條線索，故事發(fā)生在同一地點，劇情在一天內(nèi)完成。18世紀以后，隨著浪漫主義戲劇的興起，“三一律”不斷受到戲劇家的抨擊并在之后的時間里經(jīng)歷了爭論與抗爭，逐漸被沖破。由于過度要求時間、行動、地點的一致，雖然戲劇結構緊密完整但卻限制了戲劇的發(fā)

2、展和束縛了觀眾的思想，從而遭到拋棄廢用。
　　縱觀“三一律”的發(fā)展，文藝復興時期得到肯定，再到十七世紀在法國形成嚴格的規(guī)則，其間爭論不斷，劇作家們也逐漸懂得其中有利也有弊。后來的啟蒙時期和浪漫主義時期又過分否定“三一律”。而19世紀20世紀初理論界持反對態(tài)度的仍有人在。但是“三一律”僅僅作為一種戲劇劇本創(chuàng)作規(guī)則，它的要求與限制其實是極大的加劇了戲劇沖突和劇中人物性格化，這一點無論就舞臺呈現(xiàn)還是戲劇表演都有有益的。筆者有著多年舞臺演

3、出與戲劇表演實踐經(jīng)歷，對依據(jù)“三一律”規(guī)則創(chuàng)作出來的劇本在舞臺實踐上有著深刻的感觸，雖然它是一種劇本創(chuàng)作規(guī)則，但卻也對表導演藝術造成潛移默化的影響?，F(xiàn)代派戲?。ɑ恼Q派、先鋒戲劇、小劇場戲劇、環(huán)境戲劇等）對“三一律”戲劇作品的應用也屢見不鮮。這種形式在舞臺張力、人物形象刻畫上的優(yōu)勢是無法被抹殺的，所以應該更加公正客觀地看待這一形式。并且應該用更為辯證客觀的去看待這一規(guī)則在現(xiàn)代的改變與延伸，以及其在現(xiàn)代戲劇影視中的靈活應用。
　　現(xiàn)代

4、戲劇《雷雨》、《于無聲處》、《等待戈多》等作品皆為現(xiàn)代戲劇且都符合“三一律”的形式要求。本科階段還經(jīng)常改編現(xiàn)代小說、電影或多幕話劇為獨幕劇，如《天邊外》、《煙熏橡木》、《霸王別姬》等用于表演學習，改變之后形式又都恰好符合“三一律”的形式。筆者大量觀摩各類不同形式的話劇作品，在看臺灣賴聲川工作坊的話劇《絕不付賬》時，發(fā)現(xiàn)臺灣先鋒戲劇教父賴聲川先生，他所導演話劇的劇本也運用了“三一律”的形式。這讓我不禁感到古典主義“三一律”頻繁的運用和出現(xiàn)