1、<p>　　淺談郭沫若的詩歌翻譯思想——以《英詩譯稿》譯文為例 </p><p>　　摘要：郭沫若不僅是文學巨匠，也是翻譯大師，在翻譯界極富盛名。詩歌翻譯是郭沫若文學翻譯的重要組成部分，他主張的“風韻譯”在詩歌翻譯界獨樹一幟?！队⒃娮g稿》是郭沫若的最后一本譯詩集，本文通過對它的譯文分析，展示郭沫若風韻譯的詩歌翻譯思想。 </p><p>　　關(guān)鍵詞：郭沫若；詩歌翻譯；風韻譯 &l

2、t;/p><p>　　郭沫若曾從日本友人山宮允先生處獲贈一本《英詩詳釋》，這本詩集選錄了英美詩人的60首短詩。1969年郭沫若選譯了其中的50首，即現(xiàn)在的《英詩譯稿》。自1947年完成《浮士德》第二部的翻譯以來，郭沫若已有二十多年沒有比較集中地從事翻譯工作了。因此，《英詩譯稿》是他建國后僅有的一本譯作，也是他一生中的最后一本。當時正處于四人幫橫行和文化大革命的浩劫之中，他自己肩負重任，為新中國的建設(shè)馬不停蹄，鞠躬盡瘁

3、，然而還是未免與難。他的兩個兒子，七子民英（1967）和六子世英（1968）在這場浩劫中被迫害身亡，其中的悲苦可想而知。在這種情況下，他又悄然地轉(zhuǎn)向了自己心愛的文學，轉(zhuǎn)向浪漫主義詩歌，寄托自己的苦悶。然而，《英詩譯稿》可以說是無心偶成之大作，他生前并沒有想過將其出版，直到去世之后才被發(fā)現(xiàn)，并由其女整理出版。郭沫若翻譯這本詩集時，已是七十八歲高齡，無論是文學造詣和翻譯技巧都以達到爐火純青，所以，這本譯作最能體現(xiàn)郭沫若的譯詩原則——“風韻譯

4、”的詩歌翻譯理念。 </p><p>　　早在1920年，郭沫若就提出：“詩的生命，全在它那種不可把握之風韻，所以我想譯詩的手腕于直譯意譯之外，當?shù)糜蟹N“風韻譯”。他認為：“我們相信理想的翻譯對于原文的字句，對于原文的意義自然不許走轉(zhuǎn)，而對于原文的氣韻尤其不許走轉(zhuǎn)。原文中的字句應(yīng)該應(yīng)有盡有，然不必逐字逐句的呆譯，或先或后，或綜或析，在不損及意義的范圍之內(nèi)，為氣韻起見可以自由移易?！?轉(zhuǎn)引自陳?？?，《中國譯學理論史

5、稿》(修訂本) 上海外語教育出版社, 2000, 6)。這要求譯者不僅對原文有充分的理解，還能準確地把握原作者的思想和寫作動機，不僅“顧及”原文的“語神語勢”，還“力求原文語神語勢的圓潤”，做到以“詩”譯“詩”。以《英詩譯稿》中William Wordsworth (威廉&#8226;華滋華斯)的DAFFODILS (黃水仙 )中的第二段為例： </p><p>　　Continuous as the

6、stars that shine 有如群星在銀河, </p><p>　　And twinkle on the Milky Way, 形影綿綿光灼灼, </p><p>　　They stretch’d in never - ending line 湖畔蜿蜒花徑長 , </p><p>　　A long the margin of a bay:

7、 連成一線無斷續(xù)。 </p><p>　　Ten thousand saw I at a glance 一瞥之中萬朵花 , </p><p>　　Tossing their heads in sprightly dance. 起舞蹁躚點頭啄。 </p><p>　　讀者可以真切地感受到如原詩般流露出的活潑、流暢的韻味。“continuous”譯成“形影

8、綿綿 ”“shine and twinkle”譯成“光灼灼 ”，一靜一動，傳達出深遠的意境；“They stretch’d in never-ending line /A long the margin of a bay”譯成“湖畔蜿蜒花徑長，連成一線無斷續(xù)?！绷钊伺陌附薪^，猶如譯者親臨當年華滋華斯游歷過的湖區(qū)，沉醉于水仙花叢而觸景生情,下筆如神,詩句自然、優(yōu)美悅耳，不見雕琢之痕。華滋華斯筆下的黃水仙栩栩如生、婀娜多姿地再現(xiàn)眼前。像這樣

9、高水準的譯詩，需要譯者對原詩的領(lǐng)悟能力，更需要譯者極高的漢語駕馭水平，能用漢語自然地呈現(xiàn)原詩的意境、風格、韻味。因為“譯詩的手腕絕不是在替別人翻字典,絕不是如像電報局生在替別人翻電文?！比簟爸皇请S隨便便的直譯一番，這不是藝術(shù)家的譯品，這是言語學家的解釋了”。 </p><p>　　為了再現(xiàn)原文“風韻”，郭沫若擺脫原詩詞句行列的束縛，大膽地進行再創(chuàng)造。成仿吾先生在為《英詩譯稿》作序時說“我們從這本英美抒情詩選的譯詩

10、可以看出，他的手法是多么高超，我想如果原作者本人能看到，大概也應(yīng)該驚嘆與佩服的?！边@種高超的手法充分地表現(xiàn)于翻譯美國詩人麥克司&#8226;威伯的《夜》： </p><p>　　Fainter, dimmer, stiller each moment, </p><p>　　Now night. </p><p><b>　　譯詩為: </b

11、></p><p><b>　　愈近黃昏 , </b></p><p><b>　　暗愈暗 , </b></p><p><b>　　靜愈靜 , </b></p><p><b>　　每刻每分 , </b></p><p>&

12、lt;b>　　已入夜境。 </b></p><p>　　威伯是詩人，也是立體派畫家。他的詩猶如他的畫，生動而立體感十足。他用“fainter, dimmer, stiller”這三個比較形容詞從亮度、色度和聲音三個方面描寫夜隨時間的推移逐漸降臨的過程。全詩沒有一個動詞，卻充滿動感；比較級加上“each moment”的渲染，將夜不知不覺悄然降臨的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。郭沫若的譯文完全可以與原詩媲

13、美。他用“愈”表達比較級，用“暗”與“靜”重迭出現(xiàn)營造黃昏到黑夜降臨的漸變過程?！懊靠堂糠郑讶胍咕?”“更說明越來越模糊、越來越暗、越來越靜的夜不知不覺就來臨了，使模糊意溶入全詩。這就是郭沫若進行了思想與藝術(shù)的再創(chuàng)造”(許淵沖, 1999：6 )。原詩采用橫向排列，郭沫若匠心別具地將其豎立起來，與原詩形式迥異，但原詩的意境、神韻和立體美躍然現(xiàn)于眼前。像這樣的例子在《英詩譯稿》中比比皆是。《英詩譯稿》，是郭沫若帶著無盡的困惑和苦悶，承受

14、著喪子之痛，獨處斗室，默默翻譯出來的，傾注了他全部的心力。他堅持“風韻譯”的原則，做到了“所譯是詩，譯文同樣是詩，有時詩意甚至更濃。” </p><p>　　“風韻譯”更多強調(diào)的是在翻譯過程中的審美體驗，注重原語的意境與譯語的傳神，是在直譯、意譯的基礎(chǔ)上，針對翻譯文學的具體特征提出的，它啟示并影響了整個20世紀中國翻譯理論和翻譯文學的發(fā)展。“風韻譯”可以說是詩歌翻譯界的標準，是郭沫若對翻譯理論的一大貢獻！<