1、后現(xiàn)代主義平面廣告設計思潮,“后現(xiàn)代主義” 是20世紀50年代以來歐美各國（主要是美國）繼現(xiàn)代主義之后出現(xiàn)的前衛(wèi)美術思潮的總稱。它是對現(xiàn)代主義的一種超越，其概念最早在建筑領域出現(xiàn)，而后擴展到文學藝術的其他領域。 “后現(xiàn)代主義設計”指的是“在現(xiàn)代主義、國際主義設計上大量利用歷史裝飾動機進行折中主義式的裝飾的一種設計風格”。,“后現(xiàn)代主義”特點：,1、反對設計單一化，主張設計形式多樣化。2、反對理性主義，關注人性。主張以游戲的心態(tài)設計。

2、3、強調(diào)形態(tài)的隱喻、符號和文化的歷史，注重設計的人文含義。設計大量創(chuàng)造性地運用符號語言，將產(chǎn)品的功能與人的生理、心理以及社會、歷史相結合。4、關注設計作品與環(huán)境的關系，意識到設計的后果與社會的可持續(xù)發(fā)展問題。設計要人性、綠色、環(huán)保。,“后現(xiàn)代主義”主張：,以裝飾手法達到視覺上的審美愉悅，注重消費者心理的滿足。在設計上大量運用了各種的歷史裝飾符號，但又不是簡單的復古，采取的是折衷的手法，把傳統(tǒng)的文化脈絡與現(xiàn)代設計結合起來，開創(chuàng)了裝飾

3、藝術的新階段。,后現(xiàn)代主義建筑思潮和設計語言,1、20世紀60年代美國建筑家羅伯特·文丘里（Robert Ventury）出版的《建筑的復雜性與矛盾性》一書被視為后現(xiàn)代主義的最早宣言。2、強調(diào)設計應具有歷史的延續(xù)性，但又不拘泥于傳統(tǒng)的邏輯思維方式。探索創(chuàng)新造型手法，講究人情味，追求個性化。在設計中常把夸張變形的，或是古典的元素與現(xiàn)代的符號以新的手法融合到一起，揉大眾與行家于一體的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”雙

4、重譯碼的設計風格，重現(xiàn)歷史文脈，文化內(nèi)涵及對生活的隱喻。,現(xiàn)代主義：走向純粹理性的極端，忽視人的情感和環(huán)境的作用。1.后現(xiàn)代主義建筑的特征（1）強調(diào)建筑的精神功能， 注重設計形式的變化。（2）后現(xiàn)代主義建筑強調(diào)歷史文化，即“文脈主義”。（3）后現(xiàn)代主義建筑語言具備“隱喻”、“象征”和“多義”的特點，表現(xiàn)在建筑造型與裝飾上的娛樂性和處理裝飾細節(jié)上的含糊性。,后現(xiàn)代主義建筑設計,文丘里：,主張：“包含性”，著眼于

5、現(xiàn)實環(huán)境，力求建筑具有個性，避免刻板、單調(diào)。主張建筑就是要裝飾。,羅伯特·文丘里[美] “少即是多” （ 少令人生厭） 主張：在設計中吸收當代各種文化精神 雜亂的活力，走歪路，模棱兩可，變化無常 最早于《建筑的復雜性與矛盾性》（1966）明確提出反現(xiàn)代主義的設計思想。在書中提出現(xiàn)代主義已經(jīng)完成了它在特定時期的歷史使命，國際主義千篇一律的風格限制了設計師才能的發(fā)揮并導致了欣賞趣味的單調(diào)乏味。另一本著作《向拉

6、斯維加斯學習》（1972）對含混含義模糊、具有隱喻和象征意義的風格表現(xiàn)出更為明晰的偏好?？梢哉f，文丘里提出的傳統(tǒng)和混亂的審美趣味是后現(xiàn)代主義設計風格形成的雛形。,西 方 藝 術 設 計 史,（1）文丘里---母親住宅,美國費城的母親住宅（Vanna Venturi House），是文丘里的第一個重要作品，也是后現(xiàn)代主義建筑思潮中一小節(jié)響亮的前奏。,介紹,為娘親設計住宅至少有一好處，就是天然享有母子間的理解、寬諒、順從。為娘親

7、設計住宅卻又有不便之處，老人家的體己得之不易，做兒子的花起來終歸不忍大肆揮灑，因此，“母親住宅”建筑規(guī)模不大、結構也很簡單，但是，功能周全，到位而充滿溫情地滿足了家庭的實際活動需要。除了餐廳、起居合一的廳和廚房以外，有一間雙人臥室（母）、一間單人臥室（子），二樓另有一間工作室（子），外帶各處配備的極小衛(wèi)生間。,羅伯特·文丘里（Robert venturi）[美]作品,,,西 方 藝 術 設 計 史,美國普林斯頓大學

8、，胡少湘大樓,屋頂裝飾（老虎）文丘里,查爾斯·詹克斯Charles Jencks [美] 主張：查爾斯·詹克斯為確立建筑設計的后現(xiàn)代主義理論做出了重要貢獻。他把1972年7月15日下午3點32分美國圣路易市炸毀由日本建筑師山崎濱設計的典型的現(xiàn)代主義住宅區(qū)，作為現(xiàn)代主義建筑設計的死亡時刻。最早在建筑和設計上提出后現(xiàn)代主義概念的人物，著作有《后現(xiàn)代主義》、《后現(xiàn)代主義建筑語言》等。詹克斯詳盡地列舉和分析了一切建筑

9、新潮，并把它們歸于后現(xiàn)代主義范疇，使后現(xiàn)代主義一詞開始廣為流傳。,,詹可斯,（1）詹可斯《后現(xiàn)代建筑的語言》（2）明確提出了后現(xiàn)代的概念，他不同意把稀奇古怪的建筑都歸納于后現(xiàn)代主義。,詹可斯作品,查爾斯·詹克斯（Charles Jencks）[美],,,設計風格：古典韻味、象征主義、折衷主義,斯特林·詹姆斯 （James Stirling）[英],,現(xiàn)代主義的結構、古典主義的裝飾、波普風格的細節(jié),《后現(xiàn)代建筑語言》

10、,尼邁耶爾（Oscar Niemeyer 1907-）[巴西],尼邁耶爾博物館(2002),大教堂(1970),陸軍總司令部(1968),尼邁耶爾（Oscar Niemeyer ）[巴西],國會大廈(1958),《曲線時代》：“吸引我的是大自然和人體的曲線。我從可愛祖國蜿蜒的群山和江河、天際浮動的云彩、少女優(yōu)美的體態(tài)里找到了曲線的美麗所在”。,西 方 藝 術 設 計 史,格里夫斯（Michael Graves 1934-）[

11、美],,,講究裝飾的豐富和色彩的絢麗，及歷史風格的折衷。,俄勒岡州的公益服務大廈（1982）：立方體的造型體現(xiàn)出古典的單純，格子狀的小窗與建筑物的龐大規(guī)模形成了強烈的對比，使建筑富有一種夸張的膨脹感。中間豎條把建筑物分開，一對巨大的褐紅色壁柱與兩邊小窗的白色墻面形成對照，為感覺虛幻的建筑物起到了強有力的支撐作用的視覺效果。,西 方 藝 術 設 計 史,伍重（Jorn Utzon）[丹麥],1959-1973 悉尼歌劇院,悉尼

12、歌劇院的外觀為三組巨大的殼片，象是海上的船帆，又像盛開的花朵，被視為悉尼市標。為研究和設計這些殼片的結構，用去8年時間，施工也費時3年多。工程預算700萬美元，實際費用達12000萬美元。,丹下健三（Kenzo Tange）,山畸實（Minoru Yamasaki）,1977紐約世貿(mào),1964代代木體育館,,任佐·皮阿諾（Renzo Piano）[意大利],,,,,打破傳統(tǒng)觀念中建筑的典雅的外形。體現(xiàn)現(xiàn)代文化的通俗、廣泛、多元

13、。,西 方 藝 術 設 計 史,貝聿銘（Ieoh Ming Pei 1917-） [華裔美籍],,臺中東海大學魯斯教堂,貝聿銘認為建筑設計應從整個城市的規(guī)劃結構出發(fā)，而不能孤立的對待個體建筑，在建筑設計中善于運用抽象的幾何形體，作品的雕塑感很強。,1984年法國羅浮宮擴建,讓光線來做設計,北京香山飯店(1982年）是貝聿銘探索中國建筑傳統(tǒng)繼承途徑的一次成功的嘗試。他反對把中國古代建筑的某些構成部生硬的附加到現(xiàn)代建筑上，主

14、張尋找恰當?shù)耐緩絹肀磉_中國建筑傳統(tǒng)的本質(zhì)，而不是膚淺的因襲過去的形式 。,重復使用的幾何形漏窗使香山飯店別具風格,,西 方 藝 術 設 計 史,后現(xiàn)代建筑師的產(chǎn)品設計,理念：使他們設計的家具和和它產(chǎn)品設計帶上濃厚的后現(xiàn)代主義建筑氣息。1、“工作室65”設計的模壓發(fā)泡椅子2、文丘里---（1）咖啡具 （2）9種歷史風格的椅子3、格雷夫斯---（1）梳妝臺 （2）自鳴式不

15、銹鋼開水壺4、羅西（意大利）---微型建筑,1、“工作室65”設計的模壓發(fā)泡椅子,2、文丘里（1）椅子,3、格雷夫斯（1）自鳴式不銹鋼開水壺,（2）梳妝臺,4、羅西（意大利建筑師）,羅西是"建筑風格"派的主要代表人物,這個風格是后現(xiàn)代主義在產(chǎn)品設計上的一個分支，其基本方式是把建筑設計風格用于產(chǎn)品設計，特別是在家具設計上大量采用后現(xiàn)代主義建筑的風格，甚至完全搬用建筑建筑的形式來設計家具，產(chǎn)生出建筑式的家具來。羅西設

16、計的AR-1柜子，完全象巴洛克時代的哨兵崗亭一樣，他的AR-6廚柜則象羅馬時期的公共建筑。,（1）---微型建筑,（2）羅西1981年設計的銀質(zhì)咖啡具,孟菲斯設計集團的設計,1、80年代國際前衛(wèi)設計集團2、孟菲斯設計集團，是意大利一群青年設計家組成的后現(xiàn)代主義設計集團，成立于1980年12月11日。他的創(chuàng)始人和領導者是愛托·索得薩斯3、成員7人：最初參加孟菲斯的設計家還有：阿爾多·齊別克、米切爾·達盧齊

17、、馬可·査尼尼、馬丁·貝定、馬提奧·蘇恩、安德列亞·布蘭茲、雷達茲4、宗旨：體現(xiàn)傳統(tǒng)文明和流行文化相結合的意思5、地位：‘孟菲斯’則是沖向后現(xiàn)代主義設計的第二次浪潮。在20世紀80年代一直成為影響西方社會設計潮流的重要力量，是國際公認的后現(xiàn)代主義設計的主要領頭羊,孟菲斯設計集團的設計理念,孟菲斯的設計師們努力把設計變成大眾文化的一部分，他們從西方設計中獲得靈感，20世紀初的裝飾藝術，波普藝術、

18、東方藝術、第三世界的藝術傳統(tǒng)、古代文明和國外文明中神圣的紀念碑式建筑等，都給他們以起示和參考。孟菲斯的設計師的認為：他們的設計不僅要使人們生活得更舒適、快樂，而且具有反對等級制度的政治宣言和存在主義的思想內(nèi)涵， 以及對固有設計觀念的挑戰(zhàn)。,孟菲斯流派的室內(nèi)設計特征：,(1) 常用新型材料、響亮的色彩和富有新意的圖案(包括截取現(xiàn)代派繪畫的局部)來改造一些傳世的經(jīng)典家具，顯示了設計的雙重譯碼，既是大眾的，又是歷史的；既是傳世之作，又是隨心所

19、欲。 　　(2) 室內(nèi)設計注重室內(nèi)風景效果，常常對室內(nèi)界面的表層進行涂飾，具有舞臺布景般的非恒久性特點。 　　(3) 在構圖上往往打破橫平豎直的線條，采用波型曲線，曲面與直線、平面的組合來取得室內(nèi)意外效果。 　　(4)超越構件、界面的圖案、色彩涂飾。 　　(5)室內(nèi)平面設計不拘一格、具有任意性和展示性。,愛托·索得薩斯,索特薩斯是"孟菲斯"的發(fā)起人之一，他的代表作是看起來有些奇形怪狀的書架，使用了塑

20、料貼面，顏色鮮艷，極象一個抽象的雕塑作品，其拼貼組合的造型幾乎沒有提供可以放置的空間，毫無疑義，它不具備書架的功能。他還設計了許多用途不明、含義模糊的物品。他遠離現(xiàn)代主義設計原則的設計品，讓人完全沒有心理準備，至今仍然是設計界爭論的話題。,索得薩斯----詩人設計師,（1）書架,（2）裝飾燈具,形式結構采用了金屬件與玻璃纖維的結合,（3）燈,（4）花瓶,于文龍----紀念大師 趣味休閑沙發(fā),作品說明

21、,設計這套休閑趣味性沙發(fā)，也許是因為最近對大師索特薩斯的懷念，進入大學接觸設計的過程中，認識了這位開創(chuàng)孟菲斯的設計大師，真的希望能見到這位崇敬已久的大師，沒想到在07年12月，悄然離世了，每次看到有關孟菲斯有關他的設計，都會感慨一翻，這幾日靜下心來做了這套沙發(fā)。,孟菲斯集團成員的作品,埃托·索特薩斯（Ettore Sottsass）代表作：奇形怪狀的書架使用塑料貼面，顏色鮮艷，其拼貼組合的造型不具備書架的功能。設計的物品用

22、途不明、含義模糊的。,,1981,1986,1981,1980“仆役”,馬都頓（Matteo Thum）代表作：“裸鳥”茶壺設計幽默，做工嚴謹、精致。,1982,馬丁?伯頓（Martine Bedin 1957-）代表作：超級燈,1982,彼特?歇爾（Peter Shire 1947-）代表作：巴西桌子,1988,1981,西 方 藝 術 設 計 史,孟菲斯集團成員的作品,現(xiàn)代主義設計與后現(xiàn)代主義設計的比較,后現(xiàn)代

23、設計時代的平面設計的特點：既使用古典紋樣，又結合現(xiàn)代通俗文化的各種形式，使平面設計語言多元化。 風格：強調(diào)裝飾、幽默1. “新浪潮”平面設計運動 由在瑞士巴塞爾(Basel)學習的和幾個原來與瑞士的國際主義平面設計運動關系密切的設計師所發(fā)起。強調(diào)人的直覺對設計的制約，主張為了表現(xiàn)可以犧牲可讀性。 設計形式：硬邊幾何抽象圖形、版式應用,后現(xiàn)代時期的平面設計,西 方 藝

24、術 設 計 史,硬邊藝術 抽象主義繪畫的一個派系，產(chǎn)生于20世紀50年代中期。 當50年代抽象表現(xiàn)主義在美國成為流行的畫風時，一些從事幾何抽象主義創(chuàng)造的畫家，則試圖用幾何圖形或有清晰邊緣的造型，推出一種新的風格與之抗衡，這種風格有明確的邊線和輪廓,所以被人們稱作硬邊繪畫。 他們拋棄了抽象表現(xiàn)主義通常采用的色彩明暗對比和有立體空間的畫面效果，代之以重視色相對比和平面感的大塊色面，色彩限制在二、三個色調(diào)內(nèi)，前景

25、與背景之間沒有區(qū)別。,,沃夫根·魏納特,西 方 藝 術 設 計 史,格萊曼,2、“里特羅”設計和鄉(xiāng)土風格 20世紀80年代，紐約出現(xiàn)的強調(diào)歷史風格復古的設計，稱為“里特羅”設計。 設計形式：“向后看”、“與眾不同” 代表人物：謝爾、菲利、戈德伯格,3. “曼菲斯”風格和舊金山派平面設計 “曼菲斯”風格：艷俗、絢麗的色彩、非功能化的設計,,舊

26、金山派在美國舊金山地區(qū)形成的后現(xiàn)代主義平面設計風格，成員以舊金山設計學院的教師為主。特點：自由的版面、強烈的色彩、樂觀、幽默,西 方 藝 術 設 計 史,,凡德比爾,西 方 藝 術 設 計 史,新現(xiàn)代主義的設計,是與后現(xiàn)代主義同時發(fā)展起來但又互相區(qū)別的反國際現(xiàn)代主義設計的思潮與流派，在建筑設計領域被稱為晚期現(xiàn)代主義。 在設計理念上，新現(xiàn)代主義破除了現(xiàn)代主義 的戒律，向多元化發(fā)展，在設計形式與語言上，從

27、現(xiàn)代主義中變體而出，是對現(xiàn)代主義設計的補充與豐富。 表現(xiàn)形式主要有理性主義設計、高技術設計，解構風格設計等。,①高科技風格 High-tech,高科技風格源于20設計20～30年代的機器美學，隨著科學的進步，尖端技術進入人們的日常生活，消費要求樹立一種與高科技相應的設計美學。高科技派喜歡用非傳統(tǒng)的合成材料或零件。 高科技風格的特征： 簡潔的造型、光亮與金屬的造型 （加上一些冷冷的燈光效果）、工業(yè)化產(chǎn)品或粗獷建材的直

28、接引用、建筑物廠房化（或效率化）、結構的外露（尤其是鋼結構）。,馬內(nèi)奧?波特（Mario Botta 1943-）,高技術風格源于20世紀20-30年代的機器美學，這種美學直接反映了當時以機械為代表的技術特征。 高技術風格不僅在設計中采用高新技術，而且在美學上鼓吹表現(xiàn)新技術。戰(zhàn)后初期，不少電子產(chǎn)品模仿軍用通訊機器風格，即所謂“游擊隊”風格，以圖表現(xiàn)戰(zhàn)爭中發(fā)展起來的電子技術。羅威設計的哈里克拉福特收音機就是這一趨勢的典型。,高技

29、術風格,,②過渡高科技風格 Trans High-Tech,過渡高科技風格，又稱“改良高科技風格”，是一種針對具有工業(yè)化特征的高科技風格的嘲諷、調(diào)侃，具有高度的個人表現(xiàn)特點。設計荒誕不經(jīng)，表現(xiàn)設計師對高科技、工業(yè)化的厭惡。因為這種風格的明顯諷刺特征，因此得不到廣泛的歡迎，只能針對個人、少來生產(chǎn)。 朗?阿拉德的設計,1986《讓人舒服的椅子》,象征意義：當人坐下時椅子的彎曲變形仿佛要斷裂，會令人產(chǎn)生各種不同的感覺，如將物體丑化的感

30、覺、重新傳統(tǒng)設計理念的感覺，其感覺源于材質(zhì)及需要激發(fā)的理念間的沖突。,極少主義出現(xiàn)于20世紀50--60年代，其特征是追求極端簡單的設計，摒棄粗放和奢華的修飾以及瑣碎功能，強調(diào)簡潔通暢來疏導世俗生活，觀照人文層面?！　?極少主義之所以能夠風靡，是其順應了現(xiàn)代人快節(jié)奏的生活觀念。人們在極少主義中體會到歸返簡致素樸的真正的純和美?！盀楹喍啞比菀讓е滦问街髁x。,③極少主義風格 Minimalism,解構主義是1980年代末期興起于建

31、筑設計界的派別。 理論的核心是對于結構本身的反感，認為符號本身已經(jīng)能夠反映真實，對于單獨個體的研究比對于整體結構的研究更重要。解構主義不僅否定現(xiàn)代主義的重要組成部分之一的構成主義，而且也否定古典的美學原則（和諧、統(tǒng)一）。 例：20世紀80年代，一位西方藝術家來華演出的一出啞劇, 用一把中提琴演奏了一段古典音樂之后，突然起身猛地將琴摔到地上,并狠狠地踩了一腳，然后又很快地用提琴碎片在一塊畫布上粘貼出一幅抽象的繪畫（一幅提琴解構重

32、組的繪畫）。原來完美、和諧的提琴造型已不復存在,而它留下的碎片在另一種藝術形式中得以重生。,④解構主義 Deconstructivism,弗蘭克·蓋里[美](Frank Gehry,1947-),解構主義 Deconstructivism,個人介紹：獲哈佛大學的城市規(guī)劃碩士學位。設計理念：反映對整體的否定和對于部件的關注。設計手法：將建筑的整體肢解，然后重新組合，形成不完整，甚至支離破碎的空間造型。,20世紀90年代末完成的

33、畢爾巴鄂--古根海姆博物館就是由幾個粗重的體塊相互碰撞、穿插而成，并形成了扭曲而極富力感的空間。,英戈·莫端爾 [德](Ingo Maurer),解構主義 Deconstructivism,設計作品：波卡·米塞里亞的吊燈設計手法：以瓷器爆炸的慢動作影片為藍本，將瓷器“解構”成燈罩，別具一格。,,,⑥可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略,背景：經(jīng)濟的發(fā)展帶來對生存環(huán)境的破壞。一是資源浪費和掠奪性利用，二是生產(chǎn)對環(huán)境的污染與惡化。

34、 可持續(xù)發(fā)展思想的設計理論：A.綠色設計 B.生態(tài)設計 C.循環(huán)設計 D.組合設計,后現(xiàn)代設計以其亮麗的色彩和轟動的展示效果一時成為傳播媒介的熱點。但后現(xiàn)代設計并沒有改變現(xiàn)代主義設計實質(zhì)性的東西，它只是在現(xiàn)代主義設計上做一些表面文章，或者是為現(xiàn)代主義設計做一些修正工作。 設計作為一種實用藝術，其功能性的要求將成為恒久的標準。現(xiàn)代主義設計強調(diào)的標準化、系統(tǒng)性對于因日益發(fā)達的交通和通訊而變得越來越小的地球來說是一種極為

35、有用的設計方法，可以為不同國家、操不同語言的人們提供方便。規(guī)范化的標志、標牌設計甚至可以成為一種世界語言，為人們帶來便利。,對后現(xiàn)代主義的質(zhì)疑：,相對于現(xiàn)代主義設計堅實的思想基礎和理性化的特點來說，具有強烈感性色彩的后現(xiàn)代主義設計是極為脆弱的，它對現(xiàn)代主義設計的挑戰(zhàn)基本上只是停留在風格和形式方面，并沒有涉及現(xiàn)代主義設計思想的核心。后現(xiàn)代主義設計關注的只是設計的形式內(nèi)容，探求在創(chuàng)造性的無序中存在的純潔性和浪漫性。,對后現(xiàn)代主義的質(zhì)疑：,4

36、. 非物質(zhì)設計,面向未來的設計,以人為本，綠色設計，人性化設計高新技術領域，計算機，新材料，新技術，新環(huán)境，新的文化生活等綠色設計： 源于人們對于現(xiàn)代技術文化所引起的環(huán)境及生態(tài)破壞的反思是設計倫理的體現(xiàn)和社會責任心的回歸。 著眼于人與自然的生態(tài)平衡關系，在設計過程中的每一個決策中都充分考慮到環(huán)境效益，盡量減少對環(huán)境的破壞。 核心是“3R”,Reduce Recycle Reuse,4. 非物質(zhì)設計,非物

37、質(zhì)設計 20世紀90年代隨著電腦的普及、網(wǎng)絡的建立與擴張而出現(xiàn)。 進入信息社會后，電腦作為設計工具，虛擬的、數(shù)字化的設計成為與物質(zhì)設計相對的另一類設計形態(tài)，即非物質(zhì)設計。非物質(zhì)設計是以信息設計為主的設計，是基于服務的設計。 非物質(zhì)理論的確立和設計理論的提出，是當代設計發(fā)展的一個重要事件。,4. 非物質(zhì)設計,人性化設計 藝術設計為人服務，這一終極目標從它產(chǎn)生的一開始就已經(jīng)得到確認，但內(nèi)涵一直處于變化之中。從