1、素描的開始素描的開始對素描對創(chuàng)作的一點(diǎn)認(rèn)識對素描對創(chuàng)作的一點(diǎn)認(rèn)識——李帆李帆首先說明作為自己的教學(xué)和實(shí)踐，到目前為止已不把素描訓(xùn)練作為唯一的基礎(chǔ)教學(xué)手段，對基礎(chǔ)的理解也不停留在原來的認(rèn)知上。所以要說點(diǎn)什麼，就是對現(xiàn)在的一些我所知的教學(xué)中的問題提出一點(diǎn)看法，想與大家一起商榷。傳統(tǒng)意義上的素描大多依據(jù)各個專業(yè)的需要，進(jìn)行有針對性的訓(xùn)練，結(jié)合自己的專業(yè)特點(diǎn)來理解和運(yùn)用素描手段。由于過分的強(qiáng)調(diào)各專業(yè)的特性和一成不變的觀念，導(dǎo)致前些年報(bào)考各專業(yè)的

2、學(xué)生也同樣學(xué)會了如何應(yīng)對各專業(yè)的辦法。也由于各專業(yè)的特點(diǎn)，對素描的認(rèn)識也較為偏面，都是抓住自己的所謂結(jié)合點(diǎn)發(fā)展、研究，忽略了素描中無論哪個專業(yè)都適合的東西。畫素描是為什麼？素描和創(chuàng)作之間有多大關(guān)系？過去我們談的最多的是敏銳的觀察、感覺的準(zhǔn)確、大的整體等等，多少年在書中所見、在耳邊所聞，實(shí)踐過程中用的有些空洞和概念。不用總談大師之瞬間美、大師之生動、大師之線條，聽的人會感到畫畫之神、之玄，離自己真正要解決的問題太遠(yuǎn)。對于大而空的東西只能說

3、是概念、是誤導(dǎo)、是自慰?，F(xiàn)在的學(xué)生到底需要什麼？老師有責(zé)任要思考，因?yàn)閷W(xué)生需要的是解惑，要理解他們的感受，尊重他們的需求。細(xì)想我們每個人的學(xué)習(xí)過程，都是實(shí)踐、借鑒、研究、反思、再實(shí)踐的過程，根據(jù)自己的判斷和需要加上刻苦，理解才慢慢形成，有了自己的追求。自己是怎麼過來的其實(shí)是件很樸素的事，學(xué)生需要這種真實(shí)的體驗(yàn)過程。在素描教學(xué)過程中，教會學(xué)生使用手段、技巧不如教學(xué)生有一雙會思考的手和隨時(shí)可以開動的腦，它是一種啟迪和張揚(yáng)個性的開始，而這一切

4、要淵自興趣。如何去發(fā)現(xiàn)興趣、處理興趣、完善興趣，教師的作用至關(guān)重要，需要很好的教學(xué)方法，幫助學(xué)生、調(diào)動學(xué)生的主動性。過去總把性格、自身的感覺放后，把技術(shù)手段放前，對于人本身具有的樸素和真實(shí)視而不見，在成長過程中消耗了他們的知覺、好奇，總以為標(biāo)準(zhǔn)之外的是細(xì)枝末節(jié)，無關(guān)緊要，可以慢慢來，以后再說。其實(shí)每個人都有自己的好奇和興趣，這種自身具備的好奇和興趣一定是創(chuàng)造性的萌發(fā)。我們教的一切目的是使手段為表現(xiàn)服務(wù)，藝術(shù)語言為畫者的內(nèi)心服務(wù)。老師在這

5、方面應(yīng)該是啟發(fā)者，而不是扼殺者。這和我們的基礎(chǔ)教育是不矛盾的，一定是和諧同一的。我們?yōu)槭颤N要先扼殺再去尋找呢？再有素描和創(chuàng)作之間有著密不可分的關(guān)系，不是素描畫什麼，創(chuàng)作畫什麼，而是如何利用好人本身具有的天然優(yōu)勢，把觀察、感覺、判斷、選擇、表現(xiàn)、完善、傳達(dá)等視為無論什麼藝術(shù)樣式都該具備的基本素質(zhì)。這種內(nèi)在的聯(lián)系在素描的教學(xué)過程中是足以體現(xiàn)的。尤為在大學(xué)期間，素描的開始也是理解基本創(chuàng)作的開始，但需要轉(zhuǎn)換，轉(zhuǎn)換的過程就是傳達(dá)與改進(jìn)的過程。現(xiàn)在

6、的基礎(chǔ)教育有些脫離且架在虛無之上，就象流程中的某一加工環(huán)節(jié)，用現(xiàn)成的東西去套每一個部件，無論你是誰，流程要走，至于有沒有收獲，他會告訴你：社會不需要太多的藝術(shù)家。如果只是強(qiáng)調(diào)素描本身固有的一些概念，而這些概念如不轉(zhuǎn)換，他只是詞匯和符號。如果素描是唯一的基礎(chǔ)載體，就更應(yīng)該賦予更多的內(nèi)容和新的體驗(yàn)，才可以充分的體現(xiàn)素描的本質(zhì)和魅力。通過這種載體更好的傳播、調(diào)動、啟發(fā)人的真正感受，不被不變的條條框框和亂變的雕蟲小技所束縛，壓抑人的性格，他們不

7、是被虐狂。我們一直強(qiáng)調(diào)繪畫性就是指你在表達(dá)的時(shí)候是你自己的表達(dá)而不是別人的表達(dá)，真正的繪畫性就是指這種獨(dú)特的由每個人表現(xiàn)出來的的繪畫性，這是純粹屬于繪畫的。如果大家都能把這種感覺傳達(dá)出來是多了不起，畫畫人總要進(jìn)入這個層面，才可以找到自己的位置。為只是需要重新整合，重新整合就需要方式方法，使他們相信自己的直覺，肯定自己的知覺，同時(shí)相信自己的創(chuàng)造力和想象力。在當(dāng)今的形式下，我們不能用余光看待現(xiàn)在已經(jīng)存在的藝術(shù)現(xiàn)象，因?yàn)樗拇嬖诓皇桥既坏?，?/p>

8、很大的吸引力?，F(xiàn)在各學(xué)校改革后所形成的基礎(chǔ)專業(yè)，只是脫離了各專業(yè)的特性，但實(shí)質(zhì)并沒多大的改變。傳統(tǒng)的藝術(shù)教育不能解決現(xiàn)存的許多問題，它只是藝術(shù)活動中的一種教育模式，學(xué)生應(yīng)該有更多的選擇。從事藝術(shù)創(chuàng)作不一定要從石膏畫起，要了解生活也不一定要走出城外。我們應(yīng)該有多方面的思考，多方面的嘗試和研究，目的是要解決實(shí)際存在的種種問題，是學(xué)生的也是教師的問題，但不是虛的問題。因?yàn)槲覀兠鎸Φ氖翘爻霏h(huán)境下新的面孔，他們的所見所聞甚至超過先生，所涉及到的困

9、惑也比過去要復(fù)雜，老師的引導(dǎo)和幫助至關(guān)重要，不可以簡單的沿用、否定或旁觀。教師要多了解學(xué)生的需求，不要把學(xué)生的仰慕和謙虛當(dāng)作教師的資本。如果教師不做好準(zhǔn)備，沒有憂患意識和緊迫感，以后在面對學(xué)生的時(shí)候不是所謂的權(quán)威和著名所能取代的。我不認(rèn)為這是體制的問題，這是教師的悟性問題。教師要先學(xué)生之憂而憂，后學(xué)生之樂而樂。萬事開頭難，對基礎(chǔ)教育應(yīng)該有重新的認(rèn)識，只有開好頭，以后的培養(yǎng)才可以進(jìn)入良性循環(huán)，有頭腦可以思辯的人在任何地方都有施展的機(jī)會，無

10、論我們是精英教育還是普及教育。多樣的教學(xué)方法可以產(chǎn)生多樣的人才，多樣的人才才可以在多樣的藝術(shù)中得到充分的張揚(yáng)。面對原典陳丹青圣彼得堡，冬宮美術(shù)館。從今年八月三日到二十四日，幾乎每天，總有二十多位中國油畫家散在皇宮南側(cè)小出口的街沿墻角，傍著各自的油畫箱，或站或坐，抽煙，說話，等候大巴士將他們接走。美術(shù)館規(guī)定，除了周二休館日允許臨摹者全天臨摹，其余單日，只能在早晨八點(diǎn)至十點(diǎn)進(jìn)館臨摹兩小時(shí)，十點(diǎn)過，觀眾涌入，臨摹者必須離開——美術(shù)館南側(cè)，面對