1、起始于法國(guó)新浪潮電影的作者電影理論在發(fā)現(xiàn)“個(gè)人”、張揚(yáng)“個(gè)性”上有著寶貴的自省和倡導(dǎo)。作者電影對(duì)“作者”的抬高正是為了保證“個(gè)人”自覺性、自由性和創(chuàng)造性在電影中得以充分的表達(dá)，由此開創(chuàng)了世界電影發(fā)展的新局面。1而新世紀(jì)武俠電影亦可以此理論進(jìn)行分析研究，如張藝謀《英雄》的色彩與拍攝角度；李安《臥虎藏龍》的情、理、欲的剖析與思考；蘇照彬《劍雨》的反武俠歸隱；路陽《繡春刀》的顛覆傳統(tǒng)敘事策略都能夠得到相應(yīng)地驗(yàn)證。
　　在中國(guó)電影藝術(shù)發(fā)展

2、史上，武俠電影作為一種已成模式的類型影片，經(jīng)過了90年的漫長(zhǎng)歷程，已經(jīng)成為了一種為世界所熟知的主流商業(yè)電影，在不斷推陳出新的過程中，武俠電影歷經(jīng)幾番波折，但總是有著傲人的票房成績(jī)，它不再是單純意義上的商業(yè)影片，而是在國(guó)際舞臺(tái)上代表著中華民族的形象出現(xiàn)在大眾的視野當(dāng)中，并且最先摘取了具有權(quán)威性的國(guó)際電影獎(jiǎng)項(xiàng)——1975年由胡金銓導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的《俠女》獲得戛納電影節(jié)高等技術(shù)獎(jiǎng)。然而武俠電影長(zhǎng)期受到電影理論界的漠視，大量的武俠影片被一概視為“成人

3、的童話”基本排斥在電影史學(xué)和電影美學(xué)的視野之外。2本文通過研究新世紀(jì)武俠電影的作者電影化現(xiàn)象來找到現(xiàn)今武俠電影在各個(gè)知名導(dǎo)演手中，逐步作者化這一觀點(diǎn)，來實(shí)現(xiàn)武俠電影這一類型影片所具備的藝術(shù)價(jià)值。藝術(shù)是對(duì)人與其生存的空間進(jìn)行思考和表達(dá)的方式，那么作為第七藝術(shù)的電影也是如此。因此本文努力為探討中國(guó)武俠電影創(chuàng)作如何確立導(dǎo)演地位、作品如何表現(xiàn)導(dǎo)演“個(gè)人”以及如何提升藝術(shù)審美價(jià)值、如何在承載中國(guó)“俠”文化內(nèi)涵地同時(shí)如何站穩(wěn)國(guó)際市場(chǎng)提供具有實(shí)際意義