1、<p>　　馮君藍 光照下的微塵</p><p>　　“那已不是容顏的留影，而是靈魂的肖像” 靈魂的肖像 </p><p>　　展廳里靜悄悄的，人們凝望著那一張張黑白肖像：亞當、夏娃、亞伯、大衛(wèi)、撒母耳、馬利亞……馮君藍以普通人為模特拍攝的這些《圣經(jīng)》人物形象，臉上卻有種神性的光芒。 </p><p>　　“一個冬日的早晨，我百無聊賴地坐在教會外面的院子

2、里，光線剛好，我抬頭曬太陽，注意到空氣中飄舞著很多灰塵，它們在日光映照下閃耀，忽然間就很感動，連這細小的微塵都可以反射光照，我們人也都是些纖塵，雖然微賤粗鄙，但在某個生命時刻，我們也能或多或少反射上帝的榮光，我們都是被光照的微塵?！?</p><p>　　熟悉馮君藍的人都稱他“阿藍牧師”，這位臺灣攝影師的正職是基督教會的神職人員，照片里的模特都是他的教友，拍攝地點就在他們教會樓上租來的工作室。 馮君藍作品《微塵》

3、、《期待上帝》、《牧童大衛(wèi)仰望》 </p><p>　　馮君藍惟一的攝影專業(yè)教育來自二十多年前攝影家阮義忠面向公眾開設的12節(jié)“當代攝影大師與黑白暗房技巧班”。阮義忠回憶多年后與學生們重逢：“聚會那天比我早到的學生只有一位，那就是外形一直比作品讓我有印象的馮君藍。打從21年前來報名上課時，他就是布衣棉褲、長發(fā)披肩，再加上體形削瘦、氣色欠佳，每次都讓我覺得他好像處于半饑餓狀態(tài)。當時的他雖還不到三十，整個人看起來卻像

4、老了十幾歲。這么多年過了，歲月在我和其他學生身上都明顯地刻下了痕跡，他卻還是當年模樣，看起來反而比實際的半百年輕?！?</p><p>　　那次聚會結束前，馮君藍提及自己有8張作品正在隔壁一個聯(lián)展中展出，想請阮老師指教。那是一小段只容錯身而過的走廊，一邊是老式的木框窗戶，一邊是陳舊的泥灰墻。這組《微塵圣像》每幅一米多長，兩面各掛四幅肖像，照片里的八雙明眸直透心靈底層，立刻就把阮義忠震住了――“那已不是容顏的留影，

5、而是靈魂的肖像。” </p><p>　　鮮少推薦攝影師的阮義忠主動為其撰寫評論：“這是我多年來在華人世界看過最有深度的作品之一……馮君藍的作品透過一張張臉孔傳達了赤子的無邪、性靈的純凈、宿命的枷鎖、探索的迷惘、救贖的渴求、悔悟的了然以及信仰的堅貞?！?</p><p>　　一臺用了20年的尼康FM2、一個標準鏡頭、一塊反光板、一扇垂掛著窗簾調節(jié)自然光進入的大窗，這些簡單元素構成了馮君藍的

6、光影創(chuàng)作條件。他謙遜地表示，自己的藝術天分是上帝的給予，而這個才能是為了替人類本具的靈性顯影、是一種感化他人的奉獻。 </p><p>　　作為牧師，馮君藍平日里帶查經(jīng)、關懷人、牧養(yǎng)教會。拿起相機拍攝人物肖像，只為表達《圣經(jīng)》的宇宙觀和人觀?！啊段m圣像》一系列肖像攝影，可以看成是單張的戲劇，我找到一個模特，不是為了幫他拍肖像，而是讓他出演一個角色?！?</p><p>　　每當馮君藍透過

7、相機觀看模特，世俗的美丑觀念遠遠退后，他看到的是獨一無二、不可思議的形象：人的局限性與超自然性糾纏交疊，映于眼前。 如父如子，攝影讓人謙卑 </p><p>　　馮君藍1961年生于香港，3歲時隨宣教士父親來到嘉義開拓教會，從此在臺灣落腳。他自幼喜歡美術，1979年進入?yún)f(xié)和工商美工科?！拔夷罡呗毜臅r候，常常需要買繪畫材料，但總覺得跟我父親拿錢是件非常不容易的事，所以一直在外打工，每天放學到一個電工廠焊接電路板，一

8、小時兩塊錢，就這樣賺取材料費，但到創(chuàng)作畢業(yè)作品時需要的錢就多一點，老師說，跟你們父母商量下，每人回去拿五千塊，那我就跟父親說，你方便給我三千塊嗎？我記得父親那天就從口袋里拿出五百塊，我心里覺得很屈辱，就跟他講，不用！他說你肯定？我說我肯定，他就把五百塊錢也拿回去了。當時眼淚都快飆出來了，暗地里就想罵他混賬，后來我?guī)秃枚嗤瑢W當槍手做作品，問他們換取材料，最終還是以第一名成績畢業(yè)了。直到父親過世，追思禮拜上他原先牧養(yǎng)的學生跟我說，他們最困難

9、的時候繳不起學費打算退學，是我父親幫他們繳了學費，那其實就是當年我快畢業(yè)的時候，這事連我母親都不知道，我知道后覺得挺驕傲的，父親是個真實的基督徒，他不是沒有缺點，但他很努力、掙扎著實踐基督的教導，這是他留給我最大的資產(chǎn)?！?</p><p>　　自職校畢業(yè)后，馮君藍進入了平面廣告公司從事設計工作?！白鰪V告其實就是接一個個case，賣一段時間給別人，服務你的業(yè)主，后來有段時間還做房地產(chǎn)廣告，收入是好，但我真覺得像是

10、一個出賣的過程，我寫廣告文案所要賣的東西是我不認同的，我試圖在里面加入些人文元素，但業(yè)主不歡迎：這是個商業(yè)行為，你要做得霸氣點，那么風雅做什么？所以我不是很開心，有段時間收入相當不錯，但收入跟快不快樂其實是兩回事，簽了個合同等于為了一筆錢而賣命，后來導致家里也出了問題?！?</p><p>　　“父親臨終前提醒我，你十多歲時立過志要做傳道人，還記得嗎？我說當然記得，但我覺得自己不配，當時我都三十多歲了，如果要念神

11、學院，我至少得念7年書。我覺得自己年紀好像也大了，來不及了。父親就回了我一句：你任何時候兌現(xiàn)跟上帝的承諾都不會太遲。他走之后，這個話就在我心里很難太平。后來我半工半讀開始念神學院，設計工作也做，但不接商業(yè)性的項目了，我接了個臺北原住民博物館的工作，給他們設計些展覽，有時給基督教出版社的書籍設計封面，偶爾也靠攝影比賽的獎金等等，就這樣念了7年書，最終成為了傳道人?！?</p><p>　　2006年，馮君藍在臺北士

12、林創(chuàng)建有福堂，成為傳道人后，他開始陸續(xù)展開《微塵圣像》的拍攝，選取教會里的普通信徒作為模特，或是拍攝《圣經(jīng)》歷史人物，或是根據(jù)《圣經(jīng)》章節(jié)定下主題。 </p><p>　　“攝影比較容易讓一個人謙卑，因為它讓你承認這不是我創(chuàng)造的。我拍攝一個對象，我永遠知道這個對象先于這個作品，已然在彼，我純粹是個觀察者，只是選了個角度，用某種特別的方式把我對它的感受呈現(xiàn)出來，我從我的拍攝對象那里學到很多，其實，我本身首先是個領受

13、者?！?　　從信仰重新抵達藝術的馮君藍，對藝術創(chuàng)作本身也有了更深的思考：“當代的藝術，就其本質而言，乃是一種墮落，它變成了信仰的替代物，因為它跟性靈有關，我用這個來安撫內在對于超越性靈的需要?！?愛比死更堅強 </p><p>　　《主的使女》是馮君藍所有作品中他本人最珍愛的一張照片，嚴格來說，這是他為臺灣排灣族福音歌手郭曉雯拍攝的一張遺照。“曉雯姊妹懷孕初期查出罹患直腸癌，醫(yī)生要她立即拿掉孩子以利抗癌。經(jīng)過一

14、番天人交戰(zhàn)，她禱告后告訴醫(yī)生，我想不出母親為了自保而犧牲自己孩子的道理，所以我沒法答應。最終她拒絕了醫(yī)生的建議，堅持保全胎兒。懷孕期間她吃足了苦頭，肚子越來越大，擠壓腫瘤，期間出現(xiàn)兩次血崩，但她拒絕服用止痛藥，最后產(chǎn)下一個健康可愛的女兒，但由于錯失最佳治療時機，癌細胞擴散，后來她陸續(xù)拿掉了多個器官，最后醫(yī)生甚至要做一個網(wǎng)子，把她上半身的各個器官托住，因為整個下腹已經(jīng)空掉了，就這樣掙扎了近三年，最終沒有辦法。她離世前一周，她先生打電話給我

15、，說她看過我之前拍的照片，問我愿不愿意為她拍一幅照片，她要把這個照片給先生和孩子留作紀念，也作為她基督徒這個身份的一個告白。我那天其實很慌張，就借了一口鐘，拍照時隨便撥了個時間掛上去，然后把教堂的燭臺拿來點上蠟燭，她先生把她抱在座位上，我很怕她會摔下來，她發(fā)現(xiàn)我很緊張，無比溫柔地安撫我：‘牧師，你不要緊張，你知道我不會有第二次機會了，所以我拜托你，沒有拍到你滿意的照片之前，請</p><p>　　馮君藍拍攝的黑白

16、肖像精致柔和，有種迷人的復古氣息，他坦言自己偏愛老照片?！拔覀€人很喜歡老照片，它常常讓人感覺那不只是瞬間，有種想要突破時間限制的特別魅力，同時也讓它產(chǎn)生一種比較莊嚴的姿態(tài)，讓人想起西方的古典繪畫。黑白其實算是一種抽象，它抽離了色彩，更讓人聯(lián)想起那個精神面，你看它是具象的，但它好像又不完全是具象的，就有這樣的效果。” </p><p>　　“只是隨著攝影日新月異的發(fā)展，此現(xiàn)代召魂術的神秘面紗也隨之層層剝落。全家每年